旅シネ

『ベルベット・ゴールドマイン』でグラム・ロックを扱ったトッド・ヘインズは、本作をありきたりの伝記映画にはせず、変化し続けるディランをまるで多重人格者を描くかのように、六人の俳優によって演じさせている。とは言っても映画の中では誰も自分をボブ・ディランだとは名乗らないし、それぞれに別の名前がある。またストーリーは事実とも時代の流れとも無関係に進む。だからディランを知らない人にとっては、主人公が異なる六つのエピソードと捕らえるかもしれないが、それでもいいだろう。

日本では長い間、ビートルズに比べディランはよく理解されず、また過小評価を受けてきた。ここ数年で過去の音源や映像が発掘されて状況も変わってきたが、やはりその人となりは謎のままの部分も多い。ロック・シーンというものがあるとすれば、それを作ったと言えるのはビートルズとボブ・ディランだけだ。あとはスタイルを生み出したかその継承者に過ぎない。しかし本作を見ても、ディランがわかるわけではなく、余計にわからなくなるだけだろう。しかしそれこそがディランなのだ。

若いころのディランは「嘘つき」だった。マーティン・スコセッシのドキュメンタリー『ノー・デイレクション・ホーム』でデビュー前のディランを知る者たちが口をそろえて言うのが、ディランの「虚言癖」だ。といってもそれは愛すべきもので、本作でウディと名乗る黒人少年がその年齢に見合わない「経歴」を次々にしゃべるのにそれは反映されている。伝説のフォークシンガー、ウディのように放浪生活にあこがれていたヤング・ディランは、ロバート・ジンマーマンという名を棄てボブ・ディランを誕生させる。

60年代前半にグリニッヂ・ビレッジのフォークシーンに登場したディランだが、「死」がテーマにのフォークブルースを中心にした一枚目は話題にならなかった。しかし公民権運動が盛んになるころに発表したプロテスト・フォークソング満載の二枚目で、たちまち彼は「時の人」になる。本作ではクリスチャン・ベイル扮するシンガーのジャックがこれにあたる。しかし「プロテスト・フォーク」の旗手として担ぎ上げられたディランは、そこから「降りて」しまう。映画では大衆の前から消えたジャックが、20年後に牧師としてキリスト教の布教にいそしみ、ゴスペルを歌うシーンが出てくるが、これはディランのキリスト教時代をイメージしたものだ。ユダヤ人であるディランだが、再生派キリスト教に傾倒した時期があり、神への愛を歌うアルバムを三枚も出した。このようにディランはその人生の中で、激しく何かに傾倒する時期がある。

本作に登場するディランの中で、もっともパブリックイメージに近いのが、女性のケイト・ブランシェットが男装して演じるロックスターのジュードだろう。当時のドキュメンタリーフイルムの雰囲気を再現した映像は見事で、ブランシェットも当時のディランにそっくりだ。彼女はこの演技で、本年度のアカデミー助演女優賞を受賞した。フォークをやめた事でファンから罵声を浴び、誰からも理解されず孤独の中でドラッグに溺れるディランだが、音楽的にはこの時期が最高と誰もが認める。このシークエンスには、ビートルズやアレン・ギンズバーグ、イーディらが登場する。

ケイト・ブランシェットがもっともパブリックイメージに近いディランなら、リチャード・ギアのディランはその逆だろうか（笑）　ブーイングを浴びながらのツアーやマスコミの中傷に疲れ、ドラッグに溺れていたディランは66年のオートバイ事故をきっかけに、ウッドストックで隠遁生活を送るようになる。この間は気の合ったザ・バンドの面々と音楽を作る一方、家庭生活に安らぎを見出していたようだ。隠遁者としてのディランを演じるのがギアで、役名はビリー。ディランが出演し、音楽も担当した映画『ビリー・ザ・キッド21才の生涯』の主人公と同じ名前だ。

商業用映画とも言いがたく、60年代のヌーヴェルバーグ風の味わいもある本作だが、ディランファン以外も楽しめるのだろうかと、コアなディランファンの僕は少々心配になる。が、今年を代表する意欲作であることはまちがない。その時はよくわからなくとも、しばらくするとまた観たくなる。そんな作品だからだ。（★★★☆前原利行）