旅シネ

　監督が出演志望者に投げかける「君は冷たい芸術家になりたいか。それとも心暖かい友人でありたいか」という問いは、おそらく監督が映画作りにおいて、常に自問している問題だろう。プロダクションノートを読んだり、ドキュメンタリーのインタビューからだと、マフマルバフは出演者にとってイヤーな監督だ。映画のために、出演者（しばしば俳優ではなく素人）たちの感情をコントロールしている。時には映画を観ているこちらが出演者たちに同情してしまうほど。「映画のために」には冷たい芸術家にならなければならない時もある。そしてそれはこの作品のテーマのひとつでもあり、そのまま映画作りそのものを象徴する質問にもなっているのだ。「私が30数える間に涙を流すことができなかったら失格だ」とオーディションで監督にいわれる素人の出演志望者たち。彼らにとっては冷酷な言葉だろう。しかし映画が涙を必要としたら、それはどうしても必要なのだ。
　現在、モフセン・マフマルバフは世界最高の映画作家の１人であることはまちがいない。彼の映画を観たことがないという人はまず観て欲しい。名作『ギャベ』『パンと植木鉢』と共に、ひとつのピークを築いたのがこの作品だ。
★★★★(前原利行)

　何かの配給か？と思わせる人々の長い行列と、取り付け騒ぎさながらのモブ（暴徒？）・シーンから始まり、ハンドマイクを手に話す監督がそのまま殺されてしまうんじゃないかというようなオープニング。
　その大勢から選りすぐられ、この映画で観られるのは、監督を欺こうとする青年、秘密の企みを打ち明ける女、強面（コワモテ）の男、問い詰められ逆切れする女、子供たちを推す元政治犯の父親、楯ついて言うことを聞かない人々、歌う人々、撃たれ倒れる人々などなど。出演者は監督に試され、時にもてあそばれ、反抗する。そんな彼らに対するアドリブとは思えない的確な指示と要求、質問と挑発。人を動かす、人の心を動かす監督という職業の、その資質というのを見せつけられる。
「冷淡な芸術家か、穏和で優しい一般人かを選べ」と監督は出演希望者に問う。オーディションは途中、人生相談さながらの展開をみせ、何モノかの真に迫る。

　『サイクリスト』の主演者が小間使いのようにこき使われていて、「アレ？」と思うが、途中で観せてくれる。その他にも、このオーディションがキッカケとなったわけだが、その後のマフマルバフ作品を観たことのある人は、何処かで観た顔をこの映画の中に見る。これを観た後に、それらを観ても面白いだろう。
　「100％の面接映画」、タイトルの直訳は「コンチハ映画」だとか。
★★★★(今野)